Kunstmemes: Das Gute, das Schlechte und das Oatly - tiqets.com (2024)

In den letzten Jahren haben Kunstmemes wirklich ein Eigenleben angenommen. Das Internet hat es den Menschen ermöglicht, sich auf beispiellose Weise mit Kunst auseinanderzusetzen und einigen der ältesten und etabliertesten Bilder, die uns bekannt sind, eine neue Bedeutung zu verleihen.

Von obskuren mittelalterlichen Kunstmemes bis hin zu der globalen Sensation, die durch die Restaurierung von Ecce hom*o verursacht wurde, finden Sie hier einige der berühmtesten Kunstmemes im Internet und alle Informationen, die Sie benötigen, um sie im wirklichen Leben zu finden.

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Es begann als wohlmeinender Versuch eines örtlichen Gemeindemitglieds, ein verblassendes Bild von Jesus Christus in Borja, Spanien, wiederherzustellen. Cecilia Giménez hatte leider keine Möglichkeit, die globale Schande zu kennen, die sich aus ihren guten Absichten ergeben würde. So etwas ist vielen von uns passiert. Wir versuchen zu helfen, es noch schlimmer zu machen und es dann noch schlimmer zu machen, indem wir versuchen, unseren Fehler zu beheben. Zum Glück für die meisten von uns werden wir nicht viral.

Potato Jesus, Hedgehog Jesus oder Ecce hom*o - wie auch immer Sie das Gemälde kennen, Sie kennen es wahrscheinlich aus den falschen Gründen. Der klaffende Mund, der eulenhafte Ausdruck und der Igel-ähnliche Haarschnitt dominierten 2012 die Schlagzeilen. Die Titelseiten der großen Zeitungen fielen übereinander, um den kreativsten Witz zwischen Igel, Affe und Kartoffel zu machen.

Die ganze Aufmerksamkeit forderte verständlicherweise ihren Tribut von der armen Cecilia, der älteren Künstlerin im Zentrum der Kontroverse. Wie Sie sich vorstellen können, ist es für einen Rentner nicht einfach, mit globaler Lächerlichkeit umzugehen, selbst mit Verkaufsstellen wie die BBC Sie beschreibt ihre Arbeit als eine Buntstiftskizze eines sehr haarigen Affen in einer schlecht sitzenden Tunika. “

Es ist also eine Erleichterung, dass etwas Gutes aus der Situation herausgekommen ist - Menschen aus der ganzen Welt strömten herbei, um dieses unglaublich virale Kunstmem im wirklichen Leben zu sehen, und die lokalen Tourismuszahlen verbesserten sich erheblich. Was als schrecklicher Unfall begann, wurde schnell zu einem ernsthaften finanziellen Segen für eine kleine Stadt in Saragossa.

Zwar scheint es gewesen zu sein ein bisschen wie ein Kerfuffle In beiden Fällen erwies sich die Restaurierung als die beste - und das Kunstwerk wurde nun als „Phänomen der Popkultur“ mit einem eigenen Interpretationszentrum rund um die Stadt Borja gefeiert.

Jetzt wo wir es wissen alles hat gut geklapptEs ist okay zu lachen.

Wo kann ich es sehen? Heiligtum der Barmherzigkeitin der Nähe von Borja.

Als ein unbekannter Künstler um 1850 diese bescheidene Hirtenszene malte, erwarteten sie wahrscheinlich keinen weltweiten Erfolg. Leider haben sie es, soweit er oder sie wusste, nie erreicht - zumindest zu Lebzeiten. Dieses Bild lag jahrhundertelang herum und wartete darauf, von einem Publikum des 21. Jahrhunderts entdeckt zu werden, das unbedingt nur eines wollte: zwei seltsam geformte Schweine, die von ihrer Liebe zum Hafer geblendet wurden.

Dieses erstklassige Schweinemem wurde erstmals von Mark Rampus auf Twitter ans Licht gebracht, der ein Bild aus der Sammlung des Compton-Verney-Museum und fügte ein paar einfache Wörter hinzu: bröther darf ich ein paar öats haben. Die Umlaute, die höfliche Bitte, die implizite Brüderlichkeit und die inhärente Komödie des Hafers kamen zusammen, um den perfekten Twittersturm zu schaffen.

Eine Reihe dramatischer Videos, mit Hintergrundüberlieferung und Erzählung in einem unerklärlich australischen Akzent, wurde auch geschaffen. Die Lektion für angehende Künstler? Auch wenn Ihre Arbeit zu Lebzeiten nicht unbedingt Wellen schlägt, haben Sie keine Angst, sie dort herauszubringen. Dieses bescheidene Gemälde, das Sie geschaffen haben, könnte im Laufe der Jahrhunderte nachhallen und Millionen von Menschen unterhalten.

Es ist erwähnenswert, dass Bruder, darf ich Hafer haben, mehrere erfolgreiche Off-Shoot-Meme hervorgebracht hat: Bruder, darf ich ein paar Loops haben, und Bruder, darf ich eine Lampe haben, um nur zwei zu nennen.

Ducreux wurde um 2009, mehr als 200 Jahre nach seinem Tod, zu einer viralen Sensation, als die Leute begannen, verschiedene Rap-Texte im übertriebenen englischen Format von Ye Olde zusätzlich zu seinem mittlerweile (in) berühmten Selbstporträt zu veröffentlichen.

Dies ist eines dieser alten Meme, die immer wieder auftauchen. Der Witz sollte so ausführlich wie möglich sein, und die Herausforderung für die Leser bestand darin, die ursprüngliche Nachricht zu entschlüsseln.

Die Internetkultur machte schnell ihre Sache und lief damit davon, indem sie mehr Texte, Schlagworte und alles andere hinzufügte, was "Anfang bis Mitte der 2000er Jahre" schreit. Zu diesem Zeitpunkt geht Ducreux 'künstlerisches Erbe Hand in Hand mit anderen Größen wie Chamillionaire, dem Wu-Tang-Clan, Dwayne' The Rock 'Johnson und anderen.

Selbst für Menschen ohne enzyklopädisches Wissen über Rap aus den 2000er Jahren ist dieses lächerliche (bestmöglich) Bild eine Quelle ansteckender Freude. Wie können Sie am empfangenden Ende jahrhundertealter Fingerpistolen sein und sich nicht glücklich fühlen? Wirst du wirklich vorbeirollen, ohne Bonjour zu sagen?

Heutzutage ist Ducreux 'ikonisches Selbstporträt ein wichtiger Wallfahrtsort für Kunstmemliebhaber auf der ganzen Welt ein Besuch im Louvre ist ohne das erforderliche Ducreux-Selfie nicht vollständig.

Wo kann ich es sehen? Das Louvre Museum.

Die seltsamsten Kreaturen, Ritter, die zu Pferd auf riesigen Schnecken reiten, und Krieger, die den Betrachter glücklich anlächeln, während ihre Schädel mit einem Streitkolben zerquetscht werden: Es ist mittelalterliche Kunst!

Die Regeln der Perspektive waren noch nicht vollständig entwickelt (dies würde während der Renaissance geschehen), und es herrschten übernatürliche Mythen vor, die dazu führten, dass einige ziemlich spektakuläre Vorstellungen und Bilder durch mittelalterliche Kunstmeme für die Nachwelt erhalten blieben. Hier sind einige der besten.

Ernsthaft. Sie kämpften gegen Schnecken viel. Hier gibt es einige Theorien. Vielleicht wurde die mittelalterliche Landschaft tatsächlich von riesigen fleischfressenden Schnecken terrorisiert, und tapfere Ritter verteidigten das Land vor ihrem schleimigen Ansturm. Vielleicht wurden Schnecken damals von Royals als super cool oder super unterhaltsam angesehen, die nicht aufhören konnten, Schneckenfan-Kunst in Auftrag zu geben.

Mittelalterliche Gelehrte Lilian Randall hat theoretisiert dass die Schnecken Langobarden darstellen, dargestellt durch eine der ältesten Meme-Methoden, die es gibt: Spott. Mit anderen Worten, Feinde der Langobarden diskreditierten sie, indem sie sie am Rande ihrer Texte lächerlich machten. Es ist im Grunde das mittelalterliche Äquivalent zu wiederholen, was jemand mit dem SpongeBob-Mem zu sagen hat.

Während des Mittelalters glaubten viele der am besten ausgebildeten Mitglieder der Gesellschaft daran Das Paradies war ein physischer Garten auf der Erde Irgendwo weit jenseits des Meeres, in der Nähe des heutigen indischen Subkontinents.

Diese allgemeine Tendenz zu Mystik und Mysterium bedeutet, dass die Menschen einem weis aussehenden Fremden, der mehr von der Welt gesehen hat als sie, viel eher geglaubt haben. Gelehrte folgten den Worten angesehener Historiker wie Plinius, die behaupteten, dass bestimmte Stämme auf der ganzen Welt Gesichter im Oberkörper haben und im Grunde genommen wie riesige menschliche Daumen aussehen.

Diese Kreaturen wurden als "Blemmyae" bezeichnet und waren in mittelalterlichen Manuskripten und Texten so stark vertreten, dass man sie als extrem alte Meme betrachten könnte.

Diese Krönung von John Everett Millais, die sich jetzt im Tate Museum befindet, hatte großen Einfluss auf Künstler von John William Waterhouse bis Salvador Dali. Darstellung des tragischen Todes von Ophelia aus WeilerDas Originalgemälde, das nach seiner Verzweiflung im Fluss ertrinkt, ist atemberaubend schön. Das Schilf und die Pflanzen am Wasser sind ebenso genau wie atmosphärisch und schaffen ein Gefühl von Realismus und Intimität, das sich im Laufe der Zeit bewährt hat.

Heutzutage werden die meisten Internet-versierten Leute es als "die schwebende Dame, die mit dir / Hamlet / allem fertig ist" kennen.

Viele Menschen glauben fälschlicherweise, dass dies ein mittelalterliches oder Renaissance-Babygemälde ist, aber es wurde tatsächlich 1964 vom kolumbianischen Maler Fernando Botero geschaffen. Botero wurde von dem großen Künstler der Hochrenaissance Raphael inspiriert, dessen Porträt von Leo X. ist eines der bestimmenden Kunstwerke der Zeit.

Dies ist besonders rund (ein bestimmendes Merkmal von Botanik) Die Darstellung hat in jüngerer Zeit ein Eigenleben als „die y tho baby ”.

Alles, was nötig war, um eines der bekanntesten Kunstmemes zu schaffen, waren vier Buchstaben. Die perfekte Antwort, wenn jemand Sie bittet, etwas zu tun, das keinen Sinn ergibt.

Wo kann ich es sehen? Leider scheint das 'y tho'-Gemälde Teil einer Privatsammlung zu sein. Im Museo Botero in Bogotá, Kolumbien, befindet sich jedoch eine große Menge von Boteros Werken (mit ähnlich rundlichen Charakteren). Das Originalwerk von Raphael finden Sie in der Uffizi Galerie, ist aber deutlich weniger rund und lustig.

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